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Natasha Lebedeva

Natasha Lebedeva ist eine natürliche russische Künstlerin aus Sankt Petersburg, die auf Mallorca lebt.

Mit 18 zog sie nach Madrid, wo sie an der Kunstgewerbeschule studierte. Drucke, Fotografie, Komposition und digitale Unterstützung. Später erhielt sie ein Stipendium der Pilar und Joan Miró Stiftung auf Mallorca und ließ sich dauerhaft auf der Insel nieder.

Wir haben diesen einzigartigen Künstler interviewt, um seine Beziehung zu Mallorca zu sehen und natürlich seine Arbeit zu kennen. Wir möchten die Leidenschaft hervorheben, mit der er über Kunst spreche, seine Sensibilität und vor allem die Balance in seinem Leben, die Notwendigkeit, sich wieder mit dem zu verbinden, was sein Wesen seit seiner Kindheit geprägt hat, zusammen mit den neuen Erkenntnissen im Leben.

Etwas aus deiner Kindheit.
Meine Kindheit drehte sich mehr um Sport als um Kunst. Die Wahrheit ist, dass ich als Kind zum Tanzen hingezogen wurde, obwohl ich keine Gelegenheit hatte, es zu üben. Die ersten Bilder in Öl male ich mit meiner Mutter, und ich muss ihr mein Interesse für Kunst danken.
Sie befinden sich derzeit auf Mallorca, wann haben Sie Mallorca zum ersten Mal entdeckt?
Ich entdeckte Mallorca 2001, als ich an den Gravurworkshops der Miró de Mallorca Foundation teilnahm, die normalerweise in den Sommermonaten durchgeführt werden. Ich war in die Insel verliebt und sagte mir, dass ich eines Tages zurückkommen würde, um zu bleiben.
Viele international bekannte Künstler, Musiker, Schriftsteller, Maler ..., siedelten sich auf Mallorca an, was hat Mallorca?
Ein wunderbares Klima, ein besonderes Licht, eine angenehme Atmosphäre, Meer, Berge ... Mallorca hat alles, wovon man träumt, vor allem aus dem Norden. Hier fühlt man sich nicht isoliert, denn zu allen Jahreszeiten herrscht reges Treiben. Es gibt sehr malerische Dörfer und seine Hauptstadt Palma bietet ein sehr interessantes soziales und kulturelles Leben. Außerdem ist Mallorca sehr gut mit der Halbinsel verbunden und nur wenige Flugstunden von jeder europäischen Stadt entfernt.
Was sind deine Lieblingsorte auf Mallorca?
Es ist schwierig, einen zu wählen, es gibt unendlich viele wunderbare Orte. Ich liebe Spaziergänge durch die Sierra de Tramuntana in der Nähe von Alaró, der Stadt, in der ich wohne. Sie gibt mir Ruhe und innere Ausgeglichenheit. Ich kann auch das Meer nicht vergessen, Cala Blava, einen ruhigen und sehr malerischen Ort, hervorheben, hier nehme ich meine Flossen, meine Maske und schwimme gerne, beobachte die unglaubliche Wasserlandschaft, im Wasser fühle ich mich frei und hinterlasse Sorgen und Bindungen am Ufer

In welchem Alter und wie begann Ihr Interesse an der Fotografie?
Als ich 1999 mein Gravurstudium abschloss, hatte ich meine erste Canon Digitalkamera und begann zu experimentieren. Ich erkannte, dass die Fotografie viele Möglichkeiten hatte, und als ich die Welt des Photoshop-Programms entdeckte, war ein kreatives Feld offen, das mir absolute Vorstellungsfreiheit, Komposition, Konzepte usw. gab. Auf diese Weise entwickelte ich mich vom Druck zum Digitaldruck, obwohl ich es betrachte mich nicht als fotograf, ich bin bildender künstler, ich arbeite mit bildern und erstelle sie auch, ich trage das foto dort, wo ich es will.
Welche Art von Bildern bevorzugen Sie?
Meine Arbeit dreht sich im Wesentlichen um den weiblichen Körper. Ich liebe es, mit der Torsion des Körpers zu experimentieren, seine Volumen zu verändern und nach dem anderen "Ich" zu suchen.
Erzählen Sie mir vom Genuss Ihrer Kunst.
Obwohl es sehr lustige Momente wie bei Fotoshootings mit Models gibt, ist das Erstellen nicht immer ein Vergnügen. Die Schöpfung ist wie eine Geburt, manchmal lang und hart, manchmal kommt sie ganz natürlich heraus, aber am Ende gibt es einen Moment der Befriedigung, wenn Sie den Punkt finden, an dem Sie gehen wollten.
Erzählen Sie mir vom Beobachter.
Ich bin daran interessiert, die Reaktion der Zuschauer zu sehen, obwohl man sich nicht immer an ihren Kommentaren orientieren kann. Es ist klar, dass Kritik hilfreich ist, auch wenn der Betrachter manchmal einen Prozess der Akkulturation durchlaufen muss, er muss in seiner Ignoranz demütig sein und versuchen, seinen Geist für neue Perspektiven zu öffnen.
In welchen Galerien haben Sie ausgestellt?
Individuell in mehreren Galerien auf Mallorca und in verschiedenen Kulturzentren wie Binissalem oder Alcudia. Ich würde mich gerne außerhalb von Mallorca, in Europa, den Vereinigten Staaten oder in meinem Heimatland projizieren.
Wenn Sie mit einem Foto arbeiten, haben Sie von Anfang an klar, was Sie davon erhalten möchten?
Nicht immer, vielleicht habe ich eine erste Idee, aber das Konzept wird normalerweise modifiziert.
Wie ist der Prozess Ihrer Arbeit?
Ich erstelle eine sehr umfangreiche Fotobasis und wenn eine Reihe von Arbeiten auftaucht, durchsuche ich das Archiv nach dem Material, das mir dienen kann, oder ich gehe mit der Kamera auf die Suche. Der wichtigste Prozess meiner Kreation wird später im Computer entwickelt, wo ich über Photoshop die Werke komponiere.

Welche Zeit brauchen Sie, um eine Ihrer Kompositionen zu machen?
Abhängig von der Komplexität der einzelnen Arbeiten kann es einige Monate oder einen Tag dauern. Zum Beispiel: In der Serie "Dreams under construction" musste ich die Modelle auf natürliche Weise neu positionieren, Schatten erzeugen, die entsprechenden Tonalitäten einstellen, etwas in die Hand nehmen, das sie nicht hatten, es ist eine sehr mühsame Arbeit.
Was möchten Sie dem Betrachter mit Ihren Arbeiten zeigen?
Es geht nicht darum, was ich will, die Arbeit hat ihr eigenes Leben, ich verwende eine starke und einflussreiche Sprache, manchmal subtil, und versuche, den Zuschauer nicht gleichgültig zu lassen.
Was bevorzugen Sie das große Format oder kleinere Formate?
Alles hängt von der Botschaft ab, die ich vermitteln möchte. Wenn wir über eine Agglomeration von Körpern oder etwas sehr Mächtiges sprechen, ist es notwendig, auf das große Format zu gehen. Ich verwende das reduzierte Format für intimere Kreationen.
Wir sehen oft nackte Körper in Ihren Arbeiten, erzählen Sie mir ein wenig über dieses Thema. Was möchten Sie, dass das Publikum in diesen Körpern sieht?
Es muss uns keine Angst machen, einen nackten Körper zu sehen, bis heute ist es üblich. Der Körper repräsentiert unsere Natur. In einigen Arbeiten versuche ich nicht, die Essenz des Charakters als Individuum einzufangen. Was ich wirklich tue, ist, das Fleisch (den Körper) in seiner Vielheit zu bearbeiten. Später finde ich diese Körper an Orten, die nach der Sublimation des "Ich" suchen. In anderen Arbeiten suche ich nach der Ähnlichkeit aller vor dem Glauben, ohne Kleidung. Ich arbeite mit dem weiblichen Körper, denn Frauen repräsentieren für mich den Unicode des Lebens, die Achse der Familie und die Grundlage des Glaubens.
Gibt es Unterstützung für Künstler?
Wenig und jedes Mal, wenn es weniger gibt, In einer Krise leidet die Kultur sofort. Menschen können nicht leben, ohne zu essen, zu trinken, sich anzuziehen und ein Dach über dem Kopf zu haben ... und Kunst für die Mehrheit ist etwas Verzichtbares. Ich persönlich glaube, dass Kunst eine grundlegende Grundlage für Bildung und Koexistenz in einer zivilisierten Gesellschaft ist.
Ein Tipp für Kunstliebhaber auf dem Gebiet der Fotografie.
Fotografie kann nicht in das typische Genre eingeteilt werden, das wir kennen. Mein Rat ist, zu versuchen, die Fotografie in all ihren Möglichkeiten und in ihrer ganzen Breite zu genießen.

Werke:
Elogio de la Carne (2006)
Ubicaciones (2008)
Dreams under construction (2010)
Portraits (2011)


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